Dataland à Los Angeles : l'art IA bouscule les sens et les certitudes

Dataland : une première mondiale à Los Angeles

Dataland a récemment ouvert ses portes à Los Angeles, se positionnant comme le tout premier musée dédié à l'art généré par intelligence artificielle. Ce lieu unique propose une expérience immersive multi-sensorielle, intégrant des dispositifs portables et des œuvres d'art créées par des algorithmes d'IA. Les créations exposées sont le fruit d'un modèle d'IA entraîné sur des données issues de la nature.

Lors d'une visite, un visiteur a pénétré dans une vaste forêt tropicale numérique, où des images de verts et d'or, évoquant vaguement des arbres, s'animaient sur les murs. Le sol et le plafond, quant à eux, affichaient un réseau de lignes bleues, semblables à des racines, qui s'illuminaient à chacun de ses pas. Les sons d'un orchestre résonnaient, entrecoupés par le chant des grillons, tandis qu'une odeur herbacée et épicée, rappelant celle d'un jalapeño frais, flottait dans l'air.

Une exposition inaugurale captivante

L'exposition inaugurale, intitulée "Machine Dreams: Rainforest", se compose de cinq galeries où l'art multi-sensoriel est généré par une IA formée sur des données du monde naturel. Dataland est le fruit de la collaboration entre l'artiste média Refik Anadol et son partenaire Efsun Erkiliç. Google, partenaire du musée, a fourni des outils Google Cloud pour créer des paysages sonores génératifs, détecter les émotions des visiteurs, ajuster les odeurs de manière algorithmique et interagir avec les mouvements humains.

Dans un contexte où l'utilisation de l'IA dans l'art suscite encore des débats, Dataland incarne une adoption audacieuse de cette technologie. Les œuvres exposées sont souvent belles et interactives, offrant une expérience sensorielle complète.

Une immersion sensorielle totale

Dataland propose une combinaison de visuels, d'odeurs, de sons et d'expériences interactives. Un billet pour une visite en semaine coûtait 59 dollars. Après qu'un groupe d'une vingtaine de personnes se soit formé, les visiteurs ont pénétré dans la première des cinq galeries.

Une voix enregistrée les a accueillis : "Vous êtes à l'intérieur d'une œuvre d'art qui est encore en train de se déployer. Votre présence façonne le monde dans lequel vous allez entrer." Les visiteurs reçoivent deux dispositifs portables pour enrichir leur expérience.

Technologie portable au service de l'art

Les visiteurs ont reçu un bracelet, semblable à une montre, qui suivait leurs mouvements, la température et le pouls, ainsi qu'un dispositif en forme de U porté autour du cou, émettant des odeurs. Plutôt que de saturer les pièces d'une seule fragrance, chaque visiteur percevait des senteurs différentes grâce à ses dispositifs individuels.

Un visiteur pouvait observer ses mouvements, identifiés sous le code M4, projetés sur un écran. Les visuels étaient souvent psychédéliques, allant de formes abstraites, comme des vagues de boules colorées rappelant les Dippin' Dots, à des représentations plus littérales, telles que des fleurs fantastiques ou des oiseaux aux couleurs vives voletant sur l'écran. Parfois, les images évoquaient davantage l'intérieur d'un ordinateur que la nature, soulignant le mélange de technologie et d'environnement qui sous-tendait tout le concept.

Créer son propre art IA

Dans l'une des galeries, les visiteurs avaient la possibilité de créer leur propre art IA sur de petits écrans interactifs. Un visiteur a réalisé quelques coups de pinceau et observé l'image sur le grand écran se transformer en une fleur d'oiseau de paradis abstraite, correspondant vaguement à la forme de son dessin.

L'idée d'être suivi dans un musée pourrait déstabiliser certains. Les visiteurs interagissaient avec l'espace, observant leurs pas et agitant les mains pour voir comment l'art réagissait. À un moment donné, les écrans se sont assombris, et des cercles lumineux sont apparus autour de leurs pieds, affichant leur pouls et leur température.

L'art de mesurer les émotions

Selon le musée, les bracelets suivent l'"électricité de la peau" afin de "capturer votre réponse à l'œuvre d'art." Ils suivent également les mouvements dans l'espace, et sur un écran, un visiteur pouvait voir son avatar, étiqueté M4 selon son bracelet, se déplacer.

Un écran montrait comment chaque personne dans la pièce réagissait à l'espace — un visiteur pouvait voir la ligne le représentant, M4, sur des graphiques illustrant les changements dans sa "température émotionnelle" et son "battement de cœur" pendant sa visite. C'était intéressant de voir son avatar à l'écran et de réaliser combien de temps il avait passé dans chaque pièce, mais il n'était pas tout à fait sûr de ce qu'il devait penser des données, et il se demandait si certaines personnes pourraient se sentir un peu mal à l'aise d'être surveillées.

Une expérience inoubliable

Un visiteur a passé environ 90 minutes à explorer Dataland. Certaines images l'ont enchanté, et il a ressenti une curiosité renouvelée chaque fois qu'une nouvelle odeur le surprenait — "Est-ce plus boisé ou fumé ?" — et les sons s'accordaient souvent de manière fascinante avec les mouvements hypnotiques des images.

Il était impossible de ne pas penser au fait que l'art avait été créé par une IA. Ce visiteur se pose souvent deux questions lorsqu'il observe une œuvre d'art : Comment cela me fait-il sentir ? et Que veut dire l'artiste ? Sans le sentiment que l'art était le résultat direct d'un être humain pensant et ressentant, il lui était difficile de se connecter à une grande partie de celui-ci.

La partie la plus émouvante de l'expérience pour ce visiteur n'était pas du tout générée par l'IA — c'était un enregistrement réel d'un oiseau hawaïen maintenant éteint, appelant un partenaire et n'obtenant aucune réponse.

Ce visiteur a passé une grande partie de son temps à Dataland à ruminer une question simple : Qu'est-ce que l'art ? Et peut-il vraiment venir de l'IA ? Bien que les images aient souvent été éblouissantes et qu'il ait apprécié des parties plus qu'il ne l'avait prévu, il est parti avec une incertitude persistante sur la question de savoir s'il avait vu de l'art, de la technologie, ou une étrange nouvelle combinaison des deux.