Disney a accueilli une démonstration de tournage dans une « boîte grise » associée à des arrière‑plans générés ou assistés par l’IA. Promise, studio d’IA générative, a déjà testé l’outil avec des équipes de Disney et produit un pilote ailleurs. Les promoteurs mettent en avant des économies de temps et de coûts, tout en insistant sur un processus piloté par des artistes humains et des métiers maintenus.
Promise détaille son dispositif et mène tests et pilote
Promise présente une architecture en quatre volets : un studio capable d’accompagner des longs métrages « à une fraction du coût et du calendrier », la plateforme de workflow Muse AI, l’académie Curious Refuge AI pour alimenter un vivier de talents et perfectionner les professionnels, et The Generation Company pour les effets visuels IA. L’entreprise a déjà mené des essais avec des équipes de Disney et affirme avoir un pilote de série en production avec un autre studio. Ce dispositif a été montré lors d’une journée de démonstration aux Walt Disney Studios de Burbank. Promise se définit comme un studio d’IA générative au service de l’art humain. Chez Disney, Rob Bredow écarte l’idée d’un « bouton IA » qui ferait un film seul et explique que ce n’est l’approche ni de Disney ni de Promise, ce qui, selon lui, a favorisé leur collaboration. Josh D’Amaro rappelle que la technologie n’est pas une fin en soi : Disney explore activement les technologies émergentes pour les mettre dans les mains des créateurs.
Moins d’attente et d’ajustements que l’écran vert, selon les promoteurs
Dave Clark indique que préparer une prise est plus rapide en boîte grise qu’avec un écran vert, évoquant les deux à trois heures souvent consacrées aux reconfigurations. Il affirme qu’il est plus simple de multiplier les prises sans déplacer l’équipe ni toucher aux lumières, la cohérence du plateau aidant, et que les équipes gagnent ainsi du temps au tournage comme en post‑production. Les outils d’IA interviennent pour remplir les arrière‑plans et remplacer éclairages et objets, tandis que l’éclairage peut s’ajuster instantanément au décor généré. Par contraste, l’écran vert, utilisé depuis plus de cinquante ans, peut produire des reflets colorés sur la peau et les accessoires, et requiert des ajustements d’arrière‑plan à chaque changement d’angle. Dans ce cadre, Clark soutient que la méthode permet de se concentrer davantage sur la performance et la narration.
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Sur le plateau, une boîte grise et des rendus quasi instantanés
La démonstration se déroule dans un espace réduit aux murs neutres marqués de repères, avec des boîtes bleues jouant les accessoires temporaires. Une caméra suit l’actrice, et un rendu s’affiche presque en temps réel avec un décor de falaise, l’éclairage et des effets de vent. Sur les écrans, la même actrice apparaît aussi près d’une voiture détruite, des explosions projetant des débris, alors qu’elle reste physiquement autour des boîtes bleues. Un tournevis ramassé au sol se métamorphose à l’image en un rouleau d’aventure.
L’IA comme outil des artistes, pas un substitut, affirme Promise
Promise décrit l’IA comme un outil dans les mains d’artistes 3D et VFX, précisant que si certains environnements peuvent être entièrement générés, la plupart restent conçus par des humains assistés par ces systèmes. Dave Clark insiste sur un flux classique — scénario, storyboard, tournage — et sur l’importance d’une expertise patiemment acquise. Il souligne la nécessité de cinéastes, de technologues créatifs et d’artistes maîtrisant les outils d’IA. Selon lui, l’usage de l’IA pour les arrière‑plans diminue les coûts de production en conservant l’échelle des projets de qualité, et réduit le capital requis pour fabriquer des pilotes.
Disney cadre l’usage et répond aux inquiétudes d’emplois
Alors que se multiplient les craintes d’automatisation touchant acteurs, animateurs, scénaristes ou décorateurs, Disney précise le périmètre. David Min explique que le système se limite au remplissage d’arrière‑plans, un travail déjà pris en charge par d’autres technologies comme l’écran vert. Il met en avant un processus rendu plus simple et plus rapide, jusqu’aux ajustements d’éclairage possibles en post‑production, ce qui permet aux équipes sur le plateau de se concentrer sur la performance et la direction. Il affirme par ailleurs qu’il y aura toujours des réalisateurs, des scénaristes et des acteurs.
