Aux États-Unis, une étude menée auprès de 2 000 professionnels de la création lie revenus élevés et pression pour recourir à l’IA. En parallèle, une large majorité réclame de préserver la place du contenu humain et de clarifier l’usage des outils automatisés.
Le contenu humain est jugé premium et la transparence sur l’IA plébiscitée
77 % des créateurs américains interrogés estiment que le contenu réalisé par des humains devient une offre premium à l’ère de l’IA, et 78 % jugent indispensable une divulgation claire de l’usage de l’IA pour maintenir la confiance. Gracie Schram rapporte que les créateurs souhaitent que la créativité humaine reste centrale. La valeur perçue des œuvres repose aussi sur la confiance de l’audience, alors que le public américain demeure inquiet vis-à-vis de l’IA. Henrik Olsson anticipe que la progression de ces outils incitera les artistes à redoubler de créativité plutôt qu’à voir leur art remplacé.
La pression et l’adoption de l’IA grimpent avec les revenus
Des revenus plus élevés sont associés à une pression accrue pour adopter des outils d’IA. Elle indique une montée de cette pression avec le niveau de revenu : 64 % des créateurs et artistes gagnant six chiffres déclarent une pression forte ou très forte, contre 19 % parmi les revenus les plus faibles. Cette dynamique se retrouve dans les pratiques : 44 % des répondants entre 50 000 $ et 100 000 $ et 45 % au-delà de 100 000 $ disent utiliser du contenu ou de la musique entièrement générés par l’IA, contre 23 % chez ceux gagnant moins de 5 000 $.
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Des attentes industrielles élevées nourrissent la course à la production
Gracie Schram observe que les créateurs aux revenus élevés font face à des attentes supérieures en matière de production et de distribution. Elle décrit ces profils comme des adopteurs précoces disposant d’un meilleur accès aux outils. Certains publient plusieurs vidéos par jour sur différentes plateformes, un rythme qui alimente un dilemme de distribution et intensifie la pression pour produire davantage. Elle souligne enfin une forte exigence de rester pertinent chez les grands créateurs.
Outils mobilisés : accélération du montage, tests A/B et storyboards
Gracie Schram indique que l’IA sert fréquemment à accélérer le flux de travail, notamment le montage et les tests A/B de concepts. Des créateurs peuvent aussi l’employer pour élaborer des storyboards qui ne figurent pas dans le produit final. Henrik Olsson explique de son côté s’appuyer sur l’IA pour le script et le montage afin de produire son contenu pour les réseaux sociaux.
Réputation en jeu : le risque dépend de l’usage et de la perception
Certains créateurs craignent un préjudice d’image si les plateformes classent leur travail comme généré par l’IA lorsqu’ils utilisent ces outils. Victoria Bachan estime que le risque de réactions négatives varie selon les usages, et qu’il est accru lorsque l’IA sert à produire beaucoup de contenu ou de manière perçue comme inauthentique par l’audience. Elle renvoie à un « contrat social » avec les abonnés, citant l’exemple de ne pas déléguer à l’IA la création d’une recette, et évoque des accords conclus avec des outils d’IA lorsque ceux-ci s’alignent avec des thématiques comme la technologie ou l’éducation financière.
Méthodologie : 2 000 professionnels interrogés de mars à avril
Sapio Research a réalisé l’enquête auprès de 2 000 artistes musicaux et créateurs de contenu professionnels installés aux États-Unis. Les réponses ont été recueillies entre mars et avril pour Epidemic Sound, une société suédoise spécialisée dans la musique et le son.
